6 principes de conception qui transforment n'importe quel atelier personnel en un espace de création fantastique

Team MetMo
2025-03-27T10:30:01+00:00

Votre makerspace est bien plus qu'un simple établi : c'est votre centre de commande créatif. Que vous soyez en train de souder des circuits, de sculpter du bois ou de prototyper votre prochaine grande idée, la conception de votre espace peut faire ou défaire votre flux de travail. Dans cet article, nous plongeons dans six principes de conception essentiels qui transforment n'importe quel espace de travail en un havre de productivité, d'inspiration et d'efficacité. De la logique d'aménagement aux astuces de rangement, ces conseils vous aideront à construire un espace qui travaille aussi dur que vous.

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Vous êtes peut-être dans la chambre d'amis. Le garage. L'abri de jardin. Vous créez peut-être même depuis votre canapé de salon. Lorsque vous avez des passe-temps créatifs et que vous voulez les exercer, mettre votre sang, votre sueur, vos larmes, votre cœur ET votre âme dans les choses que vous fabriquez, vous avez besoin d'un espace de création qui vous soit entièrement dédié.

Malheureusement, tout le monde n'a pas une abondance d'espace à la maison (ni une capacité de stockage infinie pour votre collection d'outils en constante croissance !). Donc, le moins que vous puissiez faire est de rendre l'espace que vous avez confortable et fonctionnel. Aujourd'hui, nous allons voir comment.

Qu'est-ce qu'un makerspace ?

Je sais que je qualifie les choses par leur nom, mais clarifions ce qu'est un makerspace. Parce que si vous le recherchiez sur Google en ce moment, vous obtiendriez un mélange de résultats.

Un makerspace collaboratif

D'une part, vous avez les types collaboratifs. Ce sont « des lieux physiques où les gens se réunissent pour cocréer, partager des ressources et des connaissances, travailler sur des projets, réseauter et construire ». Ils sont ouverts à tous : enfants, grands enfants (comme vous et moi), adultes, entrepreneurs, amateurs, curieux, etc., etc. Cependant, ils ne sont pas tous égaux. Certains makerspaces sont plus orientés vers les intermédiaires et d'autres vers les plus avancés.

Le principal avantage de ces makerspaces collaboratifs est que vous avez accès à des équipements et des ressources que vous n'auriez pas autrement. Par exemple, vous pourriez mettre les doigts sur des imprimantes 3D, des machines CNC ou des machines à coudre. En fait, ce sont probablement de mauvais exemples... Mais ils sont là. Et vous pouvez les utiliser.

Pour les amateurs occasionnels, il est difficile de justifier de tels achats, donc ces espaces peuvent être excellents. Vous pouvez trouver de petits makerspaces dans les bibliothèques locales ou de grands dans des espaces industriels. Parcourez un répertoire ici. Assurez-vous simplement que l'espace dispose de ce dont vous avez besoin.

Un makerspace personnel

D'un autre côté, vous avez aussi des makerspaces personnels. Ceux-ci sont destinés aux personnes qui aiment bricoler le soir, travailler le dimanche matin ou simplement se détendre et créer quelque chose en regardant un épisode de The Chase. Votre makerspace personnel se trouve généralement chez vous ou à proximité. Le reste de l'article se concentrera sur ceux-ci. Plongeons-y.

Pourquoi rendre un makerspace fonctionnel et confortable ?

Que vous fassiez du modélisme, de l'usinage, de la couture, de la peinture, ou même que vous démontiez et remontiez quelque chose simplement parce que vous le voulez, l'espace dans lequel vous le faites compte.

Nous avons tous nos petites habitudes et nos façons « uniques » de créer, de détruire et de fabriquer des choses (j'aime porter des chaussettes et des sandales). Votre espace doit mettre ces choses en avant et vous permettre d'être vous-même.

Ainsi, oui, un espace confortable et fonctionnel vous aidera à réduire les temps de préparation, les déversements et les objets perdus, et augmentera également le plaisir et la productivité. Mais avec un peu de pensée créative (et cet article), vous créerez, espérons-le, une caverne que vous ne voudrez (ni n'aurez besoin) de quitter. Jamais.

Les bases d'un espace de création

Bien, passons aux choses sérieuses. Le monde s'explique par des lois, des règles, des théories et des principes. Il est temps d'en établir pour notre espace aussi. J'ai présélectionné 6 des plus importants (et applicables) pour que vous puissiez rendre votre makerspace fantastique. Ils se répartissent dans les catégories suivantes :

1. L'espace

2. La surface

3. Le rangement

4. La lumière

5. La ventilation

6. Les outils

Principe 1 : Voir l'espace, penser coudes

Vous avez peut-être le luxe de choisir parmi plusieurs espaces de travail potentiels. Peut-être pas. Je vais supposer que vous avez un peu de marge de manœuvre ou, du moins, le potentiel d'en créer.

Tout d'abord, un espace dédié. Ce sera généralement plus confortable (et productif) qu'un espace partagé. Cela vous éloigne des redoutables activités ménagères afin que vous puissiez créer en paix. Et si vous laissez un peu de désordre, il ne se retrouvera pas dans votre dîner.

Pour choisir un espace dédié, vous avez besoin de place pour vous déplacer. La dernière chose que vous voulez est de faire du modélisme et du yoga simultanément. Ce n'est pas facile. Et ça n'en vaut pas la peine, croyez-moi. Vous avez besoin de place pour bouger vos coudes et vos pieds afin de pouvoir vous asseoir, vous tenir debout et vous retourner à votre guise.

Dans votre espace, vous devez tenir compte du positionnement des objets. Nous verrons bientôt comment stocker vos objets de manière fonctionnelle et efficace. Mais pour l'instant, rappelez-vous ceci : un rangement qui s'étend horizontalement et verticalement est très pratique. Il est encore plus pratique si vous pouvez déplacer ce rangement. De cette façon, vous disposez d'un espace de travail adaptable pour différents projets.

Idéalement, votre espace doit avoir la place pour cela.

Principe 2 : Une surface de travail pour d'autres surfaces de travail

Ensuite, votre surface de travail. Vous avez, espérons-le, un espace assez grand pour y agiter vos coudes. Maintenant, il vous faut quelque chose sur quoi les poser. Cet endroit doit être plat, stable et, idéalement, antidérapant. Je ne peux compter sur une seule main le nombre de fois où j'ai glissé en sculptant avec des billes sous mon accoudoir…

Beaucoup choisissent de travailler sur un bureau de bureau typique. Ce sont des options économiques, largement accessibles et facilement configurables (c'est-à-dire que vous pouvez choisir parmi une gamme de tailles et de matériaux). Si cela vous convient, assurez-vous de le stabiliser. Bien sûr, si vous coupez du métal ou taillez de la pierre, vous voudrez peut-être repenser et choisir quelque chose de plus robuste.

Il n'est pas rare que les gens superposent leur surface de travail. Par exemple, vous pourriez avoir votre bureau de bureau, puis le protéger avec des planches épaisses (pour la peinture, le perçage, etc.), et ensuite, pour un travail détaillé, poser une épaisse vitre par-dessus – c'est plat, solide et facile à nettoyer ! Avoir plusieurs couches de bureau vous permet également de rapprocher vos coudes de votre tête, ce qui rend le travail détaillé plus confortable.

Je travaille encore sur mes compétences en design

Plus grand, c'est mieux... jusqu'à ce que ce ne le soit plus. Si vous disposez d'un petit espace, il est plus important d'optimiser son utilisation. Privilégiez donc une surface de travail profonde (c'est-à-dire de l'avant vers l'arrière) plutôt que large. Ainsi, vous pourrez manipuler les outils, les matériaux et les projets plus confortablement – et vous n'aurez pas besoin de vous lever ou de déplacer votre chaise pour les atteindre. Vous pourriez même opter pour des établis pliables ou modulables. La surface supplémentaire peut parfois être une bouée de sauvetage.

Ensuite, la hauteur. Si vous êtes principalement assis, assurez-vous de ne pas vous voûter. Un bureau (ou une chaise) adaptable vous aidera. J'ai vu des bureaux qui utilisent plusieurs niveaux, de sorte que vous pouvez organiser des projets sur différentes "étagères de bureau" et travailler debout si vous en avez besoin. C'est un excellent moyen d'économiser de l'espace car vous pouvez travailler en hauteur ! Vous pouvez laisser les projets sécher, passer au composant suivant, ou simplement procrastiner avec style.

Principe 3 : Ce qui est très utilisé, en haut. Ce qui est peu utilisé, en bas.

Je suis sûr que vous êtes comme moi et que vous avez accumulé beaucoup d'outils. Si vous débutez dans votre hobby, cela vous attend. Donc, vous aurez (sinon maintenant, alors éventuellement) besoin d'espace pour tout ranger. Chacun a ses préférences et ses méthodes de travail. Respectez cela. C'est votre espace, rappelez-vous.

Personne ne veut déboutonner, tordre, déclipser puis coulisser pour attraper une paire de ciseaux. Il est donc judicieux de rendre vos outils fréquemment utilisés facilement accessibles et vos outils peu utilisés moins accessibles – et de les ranger dans ce que nous appellerons un "rangement secondaire". Cela ne veut pas dire que vous devez rendre votre rangement secondaire intentionnellement difficile d'accès – bien sûr que non. Mais privilégiez la proximité et la facilité d'accès pour votre rangement principal.

Encore moins de gens veulent devoir se lever, puis déboutonner, tordre, déclipser et coulisser pour attraper une paire de ciseaux. Alors, si vous le pouvez, gardez tout à portée de main. C'est pourquoi le rangement vertical et horizontal est essentiel. Vous pouvez accrocher vos affaires principales sur des panneaux perforés muraux, des étagères ou des bandes magnétiques. Et ensuite, superposer vos affaires secondaires dans des tiroirs, des chariots roulants ou des rangements modulaires. Oh, et n'oubliez pas vos étiquettes !

Comme ceux-ci mais avec des choses à l'intérieur

Ensuite, abordons votre organisation. Je sais que c'est difficile, mais vous allez devoir lâcher prise. Le désordre n'est pas votre ami. Et cette douleur au coude est probablement l'une des épingles qui cherche sa place pour toujours.

Certaines personnes aiment les bacs de rangement suspendus ou les mallettes en plastique compartimentées (comme de petites boîtes de pêche) pour leurs petites pièces délicates. Si vous pouvez utiliser des transparentes, vous pourrez rapidement identifier ce qu'il y a à l'intérieur et éliminer le processus répétitif d'ouverture/fermeture et de vérification. Alternativement, vous pourriez vouloir compartimenter vos tiroirs avec des diviseurs ou des plateaux. L'objectif est de garder votre surface de travail claire et rangée, afin que votre esprit créatif reste le même.

Si vous souhaitez vraiment explorer les options de rangement d'outils, nous avons un article complet à ce sujet ici.

Principe 4 : LUMIÈRE

C'est peut-être un défi amusant, mais modéliser dans le noir n'est pas idéal. Vous avez besoin de lumière. Beaucoup. En fait, quelle que soit la façon dont vous utilisez votre makerspace, vous en avez besoin.

Commençons simple. Vous aurez besoin d'un éclairage zénithal et potentiellement d'une lampe de travail (c'est-à-dire une lampe qui se pose/se fixe à votre bureau). Une lampe de bureau à col de cygne (pensez, flexible) est excellente. Une lampe entièrement réglable et qui se bloque en place est encore mieux.

Si vous vous trouvez régulièrement en train de peindre ou d'évaluer des choix de couleurs, évitez les lumières trop chaudes (jaunes) ou trop froides (bleues). Celles-ci peuvent déformer l'apparence des couleurs.

Moi, modélisant dans mes cauchemars

De plus, si vous manipulez fréquemment des petits éléments fragiles, plusieurs lampes de travail pourraient être utiles. Pourquoi ? Parce que parfois, une lumière vive peut créer des ombres et vous déconcentrer. Alternativement, vous pouvez utiliser une source de lumière diffuse pour adoucir les ombres et maintenir un éclairage puissant.

Optez pour les LED plutôt que les lampes fluorescentes ou incandescentes. Elles durent plus longtemps, restent froides et ne scintillent pas comme quelque chose sorti de L'Exorciste.

Pour les plus avancés et les plus techniques, visez 5000K - 6000K. C'est une température de couleur agréable pour les yeux qui vous permet de voir les couleurs telles qu'elles sont – et évite que le "soigneusement conçu" ne devienne "légèrement maudit".

Si vous utilisez des bandes LED, visez un CRI (indice de rendu des couleurs) élevé. Encore une fois, pour que vous puissiez voir les couleurs avec précision.

Principe 5 : Ne pas laisser traîner, sinon ça pique

Ce principe est plus spécifique au hobby. Oui, une fenêtre et de l'air frais sont importants. Cela peut vous aider à rester productif et en bonne santé. Et cela s'applique à tous les makerspaces.

Mais bien sûr, vous ne pouvez pas changer l'emplacement de vos fenêtres (facilement, du moins !). Alors si vous le pouvez, essayez de garder votre makerspace près d'une fenêtre. Cela aidera à prévenir l'accumulation de poussière, de fumées et de vapeurs.

Si vous travaillez avec des peintures, des adhésifs ou des résines, un extracteur de fumées ou un purificateur d'air avec filtre HEPA est fortement recommandé. Alternativement, vous pouvez choisir d'effectuer ces tâches à l'extérieur si elles ne sont pas trop régulières.

J'aimerais penser que c'est du bon sens, mais si vous faites de telles activités à l'intérieur, assurez-vous que la ventilation mène à l'extérieur et non à une autre pièce. Vous ne voulez pas que des fumées dangereuses traînent dans vos pièces et remontent le nez de votre famille.

Principe 6 : Des outils qui font tout

Et le principe numéro 6. Le dernier : Vos outils et équipements.

Je sais qu'il est presque impossible d'en avoir assez, et que ce « Oh, allez ! » nous échappe quand on voit une bonne affaire trop belle pour être vraie. Mais si vous avez un peu de self-control, alors ce principe est pour vous.

Votre espace est limité. Donc, chaque outil doit travailler dur pour mériter sa place. Parfois, cela ne peut pas être évité, mais privilégiez les outils qui servent à plus d'un usage ou qui peuvent être utilisés de plusieurs manières. Par exemple, vous pourriez utiliser une loupe et une lampe LED (idéal pour les tâches minutieuses), un tapis de découpe (ils ont souvent des guides de mesure) ou même une imprimante 3D pour ses utilisations et capacités étendues.

Si vous êtes nouveau ici, je vais partager quelques outils de la collection MetMo qui sont également des outils multifonctionnels. Tout d'abord :

L' Étau fractal MetMo. Un étau d'établi habituel est grand et ne fonctionne vraiment qu'avec des composants à bords plats. Et si vous vouliez serrer une banane modèle ? Ou un dragon ? Ou des composants électriques ? Ou simplement N'IMPORTE QUOI de forme étrange ? L'étau fractal MetMo peut tout serrer. Et le faire en douceur car il n'a pas de fortes concentrations de force (tout est uniformément réparti). De là, vous pouvez poncer, meuler, peindre, construire, souder et bien plus encore !

De plus, il peut également être livré avec son propre poste de travail. Vous avez donc un endroit où placer l'étau, mesurer des composants, les couper et disposer les petites vis pendant que vous disséquez votre montre préférée.

Le MetMo Multi Drive. Qu'est-ce qui ressemble à un crayon... écrit comme un crayon... mais coupe, marque, lime, perce et visse aussi ? Ça. Sans doute le meilleur outil multifonctionnel qui existe. Du moins à nos yeux.

Le MetMo Pocket Driver. C'est comme avoir des clés hexagonales/Allen, un tournevis en T, un micro-tournevis et un tournevis qui tient dans votre poche, votre tiroir, votre panneau perforé, votre plan de travail, votre boîte à outils ou votre tiroir à couverts. Il est petit mais puissant.

Et c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez trouvé cela utile. Votre espace de création personnel ne se fera peut-être pas du jour au lendemain, mais avec ces principes, cela en vaudra la peine.

Une fois que c'est fait, envoyez-les à notre CubeClub ou Subreddit. Nous serions ravis de voir ! À la prochaine.